Компьютерные Игры. Краткий обзор. История игровой музыки

История игровой музыки

От простых бипов к симфоническим оркестрам: эволюция звукового сопровождения игр

1970-е: Эра звуковых эффектов

Простые тона и бипы

Аппаратные ограничения

Первые игры использовали простые звуковые чипы, способные воспроизводить лишь базовые тона и шумы.

Pong (1972)

Звуковые эффекты

Простые "бип" при отскоке мяча

Характеристики периода:

Нет настоящей музыки, только звуковые эффекты
Ограничение в 1-2 звуковых канала
Частота дискретизации менее 1 кГц
Звук генерируется аппаратно

1980-е: Вектор чиптюна

Зарождение игровой музыки как искусства

Чиптюн

Музыка, создаваемая звуковыми чипами консолей и компьютеров с характерным "ретро" звучанием.

Super Mario Bros. Theme (1985)

Кодзи Кондо

Технологии звука

Развитие специализированных звуковых чипов для игровых систем.

NES (1983)

5 звуковых каналов

Моно-звук

Sega Master System (1985)

4 канала + шум

Более чистый звук

Знаковые композиторы:

Кодзи Кондо (Super Mario Bros., The Legend of Zelda)
Хироси Мияути (OutRun, Space Harrier)
Роб Хаббард (Monty on the Run, Commando)
Тимоти Скиннер (Turrican 2, R-Type)

1990-е: Эпоха семплов

От синтезированного звука к реальным инструментам

CD-качество звука

Появление CD-ROM позволило использовать записанные аудиодорожки вместо синтезированной музыки.

Final Fantasy VII Main Theme (1997)

Нобуо Уэмацу

MIDI и модульные трекеры

Гибкие системы создания музыки с использованием семплов реальных инструментов.

PC Games

MOD/S3M/IT форматы

Пример: Unreal (1998)

Консоли

Специализированные MID-синтезаторы

Пример: Sonic 3 (1994)

Технологические прорывы:

Первые лицензированные саундтреки (1992)
Динамическая музыка (Mega Man X, 1993)
Полноценные оркестровки (Symphonic Suite Dragon Quest, 1991)
3D-позиционный звук (Aureal A3D, 1997)

2000-е: Голливудский уровень

Профессиональные оркестры и известные композиторы

Киношные саундтреки

Крупные студии начали привлекать композиторов из киноиндустрии.

Halo Theme (2001)

Мартин О'Доннелл

Интерактивная музыка

Системы, адаптирующие музыку под действия игрока.

iMUSE (LucasArts)

Плавные переходы между темами

Wwise, FMOD

Профессиональные аудио-движки

Знаковые работы:

Harry Gregson-Williams (Metal Gear Solid 2, 2001)
Jeremy Soule (The Elder Scrolls, 2002-2006)
Gustavo Santaolalla (The Last of Us, 2013)
Оркестр Лондонской филармонии записывает саундтреки

2010-е: Иммерсивный звук

3D-аудио и динамические системы

Виртуальные симфонии

Современные технологии позволяют создавать реалистичные оркестровки без живых музыкантов.

The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

Marcin Przybyłowicz

Технологии звука

Новые стандарты пространственного звучания.

Dolby Atmos

Объемный звук для кинотеатров

PlayStation VR Audio

3D-звук для виртуальной реальности

Тренды десятилетия:

Возвращение чиптюна (Shovel Knight, 2014)
Процедурная генерация музыки (No Man's Sky, 2016)
Интерактивные концерты (Video Games Live)
Признание игровой музыки академическими кругами

2020-е: Новая эра

AI-композиция и персонализированный звук

Искусственный интеллект в музыке

Нейросети учатся создавать музыку в стиле известных композиторов.

AI-Generated Soundtracks

Нейросети

Эксперименты с генеративной музыкой

Современные технологии:

Адаптивные саундтреки, меняющиеся под игровой процесс
Персонализированный звук на основе биометрии игрока
NFT для игровой музыки
Облачные технологии для потоковой передачи музыки